Erotismo, simple y delicado.

Estos trabajos que subo hoy, son de hace unos 7 u 8 años. Según yo lo veo, son mucho mejor que muchas de las cosas que hice durante los últimos 4 o 3 años.

Quería comentar que llegué al arte de manera ingenua, por necesidad de expresarme, por terapia, por alegría. Y así hacia estas cosas y otras. De repente me encontré como artista profesional que tenía que dar la cara al mundo y hacer algo en concordancia con una cosa que se llama mercado. Ha sido la hecatombe y una carrera lenta y segura hacia un abismo, si, ya se, es dramático pero es que yo soy artista!. Bueno, para resumir, es también magnífico esto porque de todo se aprende.

Solo quería decir que desde el año pasado sufro un proceso de retorno, de reencuentro, de reconciliación.

Estos eróticos son parte de ello.

Y otros que tengo por alli guardados también.

Y en fin, aquí estoy, feliz como una lombriz porque hago aseo y sacudo telarañas en mi interior.

Recupero cosas y trato de convertir todo en ganancia y gratitud, lo que se fué también y la oscuridad como parte indispensable de la luz.

¿Cómo evaluar el precio una obra sobre papel?

Para saber el precio de una obra de reproducción sobre papel, según mi experiencia se debe saber lo siguiente:
Si la reproducción es artesanal o digital. Artesanal vale mucho mas, digital mucho menos.
Si hay intervención del artista sobre la pieza final, lo que le da cualidad única. Si hay intervención vale mas.
Si se trata de una reproducción de una obra original, que va desde la calidad de poster hasta Glicleé o una obra técnicamente realizada y pensada para ser reproducida digitalmente, es este caso se trata de estampa digital. ¿Cómo se conoce la diferencia?, Si hay una obra original a la que le han tomado una foto o digitalizado la imagen es Glicleé. Si la obra original es información en un mapa de bits o está dentro de un archivo gráfico en el pc, quiere decir que es obra gráfica digital o estampa digital, en este caso su valor crece por el desarrollo técnico.
Pero hay sutiles diferencias, como por ejemplo en el caso de la fotografía, en el que la obra es información que ha sido capturada con una cámara y cuya realidad puede ser apreciada al ser ejecutada sobre un papel. Aquí es el mismo caso del Glicleé, pero el valor de la pieza es absolutamente diferente porque la fotografía es pensada para capturar en una imagen información acerca de la luz y el Gliclee es para capturar, obvio, información sobre la luz, pero en realidad la intención es hacer una reproducción; digamos que de la captura que ha hecho el artista a través de su propio ojo de la luz. Así que entre más directa sea la intención de relacionar la técnica usada con el producto final, hay mas valor, en el caso de obras de reproducción.
Esto tiene una razón y es que en el caso de obras de reproducción la destreza artística o propuesta estética tiene muchísimo que ver con el desarrollo técnico, habilidad y maestría del artista. Si uno lo piensa bien, el mismo caso aplica a una técnica tan tradicional como el oleo.
Actualmente se venden en el mercado las reproducciones Glicleé como piezas de arte. En realidad usted puede considerar que el Glicleé es un poster de calidad superior. Para comprobar esto, se puede mirar la web de Picasso Mio, especializada en obra de reproducción. Lo primero que se encuentra es que existe un apartado diferente para todo lo que es estampa digital, o sea que es obra de reproducción pero de calidad artística diferente a la reproducción Glicleé. La tabla de valores de menos precio a mayor precio iría así:
1-Poster
2-Glicleé
3-Estampa Digital
4- Obra Grafica de reproducción artesanal para hacer reproducción de piezas de arte ya terminadas, muy particularmente en el caso de la Serigrafía. (Exactamente este fue el espíritu que impulsó a los artistas de la antigüedad a realizar reproducciones. Se crearon las técnicas graficas para que las personas que no tenían el original lo pudieran tener a través de una reproducción. Dicen que ya en la modernidad, Picasso fue importantísimo en occidente para transformar la gráfica en una técnica artística per se. En el Japón y en mundo asiático en general, el asunto ha sido diferente porque la relación de ellos con el papel es, según creo, milenaria, poética y llena de gratitud.)

5- Obra grafica de reproducción artesanal para hacer piezas que son pensadas para la técnica.


Y luego, según se me indicó en la escuela de arte en Italia, el valor de la pieza por unidad se saca de la siguiente manera:
Se considera el valor de la pieza como si fuese obra única, por ejemplo, un dibujo o pintura de ¼ de pliego vale por cotización del artista y calidad de su trabajo, 500 dólares. A este valor se le agrega el 100% mas. Vamos por 1000 dólares que se van a dividir entre en número de copias realizado o el tamaño de la edición. Entonces tenemos 1000 dólares y una edición de 10 grabados de ¼ de pliego. Cada grabado en este caso vale 100 dólares.
Si usted va a comprar obra de reproducción es en serio que tenga en cuenta esto, ya que si le venden una pieza de ¼ por decir en 100 dólares bajo este parámetro y, resulta que le sacan una nueva edición y otra y otra mas, según convenga en el mercado, usted simplemente perdió su dinero, su papel no vale.
Con la obra grafica de reproducción artesanal como la Xilografía, Agua Fuerte, Serigrafía, Intaglio, Punta Seca, etc., no sucede esto, ya que en muchos casos, una vez realizada la edición la plancha desde la cual se realizó queda inservible o si el artista es lo suficientemente valeroso, cierra la edición y raya la plancha para que no haya detrimento del valor de la obra sobre papel, todo lo contario sucederá en este caso. Una vez en Italia hace unos 12 años le vendí a un coleccionista japonés que llevaba obra par abrir un espacio de grafica occidental en Japón, una pieza con la que yo había ganado un premio. Nuestra conversación se centro alrededor del número de piezas de la edición.
El tipo de papel en el que va la obra.
El tipo de sellos que garantizan la autenticidad de la obra.
La Hoja de vida del artista.
Si está o no firmada y enumerada por el artista. Se da el caso de que el artista muere y quedan las placas. Se puede hacer una edición nueva de esas placas porque todavía sirven, pero el artista ya no está para firmarlas, ese papel, vale infinitamente menos que el que hizo el artista con sus propias manos. Cuando realizaron aquí en Costa Rica la expo de los grabados de Rembrandt, tuve la fortuna de yo conocía a los patrocinadores holandeses. Ellos me invitaron a la apertura de esa muestra y me regalaron un grabado de Rembrandt, sacado de una placa original del artista y certificado por el museo en Amsterdam. Este es otro caso del valor de la pieza original y firma del artista.
En técnicas, especialmente como la serigrafía, por ejemplo, el número de colores de la pieza. Yo me asombro de ver como dependiendo de la concepción que tenga un taller de serigrafía se cambia el precio. Por ejemplo, si ellos se consideran como empresa de publicidad y reproducción corriente en un valor infinitamente menor a si el serigrafo considera su trabajo de calidad artística. Esto lo analizo siendo que la técnica es la misma en cualquier caso. Ahora en este caso en particular, el valor lo debería dar la calidad final del trabajo serigráfico, la calidad de los pigmentos y papeles y ese tipo de cosas.
Y por supuesto si a uno gusta la obra, que en todo caso es lo más importante para considerar!
Usted finalmente puede pagar lo que quiera por su obra sobre papel, porque el dinero es suyo, pero si lo hace como inversión, sería recomendable que se informara.

Mini-Inaguración-No oficial!

San Rafael de Escazú, centro...

Año 2010, mes de enero.

El Taller-Estudio lleno, organizado

con letrero, con invitados

Una tarde con los amigos de mi esposo y algunos conocidos.

Lo que mas me gusta de mi taller, es mi fuente.

La dirección para llegar es:

Costado Sur-Oeste de la iglesia católica de San Miguel de Escazú.

En el edificio Tapezco.

Frente a la casa pastoral de la juventud.

Tel: 83016715.

Signos del Zodiaco

Los tres primeros.

Aqui están.

Son pensados como para tarjetería o algo así.

Pero dime, ¿te gusta?

De la Xilografia y la atracción por las cosas del otro lado

"Los amos del tiempo I"

"Los amos del tiempo II"


"Los amos del tiempo III"

Estos son trabajos realizados con el proósito de estudiar los resultados de la xilografía o su factura dentro de la elaboración digital. O sea que también se trata de estampas digitales. Se puede llegar a un grano muy fino y la inspiración es infinita. La técnica según lo veo yo, es la mas refinada en el estilo U-kiyoe japonés o de las imagenes del mundo flotante, o sea, de este mundo. En México, los grabadores dedicados a la xilografia son magníficos y he tenido oportunidad de trabajar con algunos de ellos, son verdaderos comejenes... es que se trata presisamente de grabar la imagen sobre una placa de madera, se procede al entintado generalmente con rodillo, asó, dónde no hay insición, no queda tinta y luego, se estampa sobre un papel que en muchos casos viene siendo de arroz. Se puede pasar la imagen frotando el papel a la madera con una cuchara de palo y por supuesto, también, con un tórculo de grabado.

En mi caso, la investigación sobre medios digitales para lograr la factura de la xilográfica, se debe a largos periodos de tiempo viajando sin la posibilidad de tener un taller con todas las comodidades... pero quiero decir, muy felizmente, que eso ha cambiado y que próximamente tendré de nuevo mi prensa!.

Grabado Japones al estilo U-kiyoe tomado como referencia de la página de la embajada de México en Japón.

Sacados del Baúl del recuerdo, por ser tiempo de limpieza anual.

De todas las series que he realizado, esta de alguna manera la hice con mucha liberdad y alegría. La serie se llama Origami y la razón es que trabajo el tema de cosas muy, muy delicadas pero a la vez elaboradas y pequeñas. En algunos sentidos fue un fracaso, como por ejemplo, la manta que usé salió malísima y el último, el azul, se rompio al paso de 4 años, una desgracia para mi hija que lo había adoptado. Es una obra de dormir un buen sueño. De todas las piezas conservo solo dos, las otras han viajado el mundo.

Aquí hay una muestra, no tengo fotos de todas, pero como estoy comentando, esta lipieza de año nuevo también sirve para valorar aquellas cosas que tal vez debería retomar, desechar otras y realmente emprender bien equipada, aunque sin cargas pesadas!, este 2010.

Aqui es la primera vez que trabajo la tinta china con color acrílico e incluso óleo sobre tela, para mi fue toda una revolución y en ese sentido un éxito.

Carnaval para este fin de año!

Para todos aquellos que visitan estas páginas, que por alguna dichosa casualidad me conocen, para aquellos que por la misma dichosa casualidad nunca he cruzado en mi camino, para todos, un año lleno de abundancia, dicha, prosperidad, salud, amor, oportunidades, amigos, alegría, compañía, buen cine, buena musica y buena comida.

Que todos seamos absolutamente plenos este nuevo año y que nuestra dicha sea compartida por la madre tierra y todos los seres que la habitan.